随时代发展，德州林场区的钢琴手，又开始向北部工业城市芝加哥迁徙。1928年，布鲁斯钢琴手佩音托普·史密斯(PineTopSmith)走进录音棚，录制了BoogieWoogi历史上的第一号作品。

从此，这种明快的钢琴风格就有了名字，BoogieWoogie的音乐属性，也就有了标准的定义。

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乡村音乐诞生——布鲁斯与爵士的影响

上世纪二十年代，随时唱片工业的兴起，欧洲移民带来的乡土音乐，也迎来了录音机会。

1927年，站在几位先驱的肩膀上，最终让乡村音乐走向成熟，一位至关重要的人物——吉他手吉米·罗杰斯(JimmieRodgers)登上历史舞台。

吉米·罗杰斯童年在密西西比长大，很小对各路布鲁斯音乐耳濡目染。他将Blues风格的演奏手法与Jodeln唱法相结合，从而创造了一种名叫BlueJodeln的全新风格。

这种风格的形成，标志着乡村音乐的起点。因而，人们称吉米·罗杰斯为乡村音乐之父。

一方，1930年代，德克萨斯州的达拉斯，及与其临近的俄克拉何马州一带，西南部乡村音乐家们，开始积极地将摇摆爵士带到自己的音乐中。

乡村音乐的另一大分支——西部摇摆，由此诞生。

另一方，1939年，约翰·哈蒙德在卡耐基音乐厅举办的音乐会继续上演。受邀参演的乡村吉他手JohnnyBarfield(强尼·巴菲尔德)，演奏了一首用吉他改编的『BoogieWoogie』。

一石掀起千层浪！乡村音乐界的各路英豪，开始同步加入BoogieWoogie阵营。他们开始深挖早期布鲁斯钢琴手与吉他手们合作的唱片，从中借鉴深入研究。

经过几年的沉淀，人们最终将这种新风格命名为——HillbillyBoogie或OakieBoogie。(后更名为CountryBoogie)。

经过了几十年的发展，白人音乐相继裂变出庞大的分支体系。最终，为音乐做排行榜的公告牌，在1947年将这些乡土音乐取了一个统一的名字——CountryMusic。

也就是说，乡村音乐，从诞生到发展，一直与布鲁斯和爵士乐绑在了一起。

跨越二战，时间到了1947年。随着大融合浪潮中各路音乐走向成熟，为音乐做排行榜单的公告牌(Billboard)开始不知道怎么分类了。此时，公告牌内部提出一项建议：种族冲突愈发严峻的当下，黑人音乐(RaceMusic)的称呼，应该有一个新的名字。

我们就叫它RhythmAndBlues——节奏与布鲁斯。简称为RB吧！

节奏与布鲁斯(RB)是一个极其暧昧的词汇。粗糙的来看，它就是加重了节奏的布鲁斯音乐，同时融合爵士乐优美的旋律线条，以及BoogieWoogie最鲜明的律动。

也就是说，无论怎么发展，布鲁斯与爵士乐，有这么一部分一直缠绕在一起，相互影响着，共同带着流行音乐向前发展。

由此，太阳唱片看出了门道：觉得如果找白人歌手录制Rock'n'Roll，一定会爆赚一笔。

由此，比尔·哈利(BillHaley)打前锋，猫王埃维斯·普里斯利(ElvisPresley)、卡尔·帕金斯(CarlPerkins)、杰瑞·李·刘易斯(JerryLeeLewis)相继加入翻唱黑人音乐的阵营中。

他们将自己身体熟知的乡村音乐与Rock'n'Roll相结合，从而诞生了一个新乐种——Rockabilly！（RockRoll＋Hillbilly）。

五十年代中后期，查克·贝瑞成为了摇滚乐的代名词！用查克自己的话说：是的，我准备好了！准备好创作更多供白人剽窃的歌曲！

查克·贝瑞出道后第二年，猫王带着首张专辑，在白人世界所向披靡。黑白两路并行，将初期摇滚乐推向高潮。

詹姆斯·布朗所说的把二四拍作为重音来写的曲子，当然是指Blues音乐的核心律动——Shufflebeat。也就是说，放克即来着布鲁斯，又颠覆布鲁斯，而过度于灵魂乐。

放克颠覆了布鲁斯音乐的三连音，稀释掉音乐中旋律要素，乐队从主唱到整个器乐声部，以反复强调节奏，刻化出强劲而独特律动感是放克音乐的魔力。

最终，这股强劲的律动席卷音乐界。

放克浪潮中，南部港口城市，黑人舞曲高产区新奥尔良、新潮的西海岸圣弗朗西斯科、以及时尚先锋的摩登都市大纽约，先后形成了几股势不可挡的放克新势力。

新奥尔良放克先驱TheMeters、纽约P-Funk军团大统领乔治·克林顿、西海岸的斯莱和斯通一家相继登上历史舞台。

他们的出现，又加速了放克与摇滚乐的融合。放克音乐的未来空间越来越大。在这股势不可挡的新浪潮下，放克音乐又开始回流到布鲁斯和爵士界。

在蓝调音乐的大本营芝加哥，口琴宗师詹姆斯·科顿与老战友朱尼尔·威尔斯，德州蓝调先锋罗维尔·福尔森，将放克元素作为自己立命新时代的武器。

同期，爵士界的超级宗师，曾经创造了冷爵士(CoolJazz)时代的迈尔斯·戴维斯，在爵士乐中成功导入放克元素，引领爵士乐进入JazzFusion(融合爵士)的新时代。

就在多方势力的推动下，放克音乐走向历史巅峰期

进入八十年代，世界音乐格局，进入均质化时代。老的音乐，变成新音乐的素材。他们之间相互融合，从而又创造出无数种新兴风格。

进入八十年代前夜，迈克尔·杰克逊制作团队，迎来一位爵士编曲大家——QuincyJones(昆西·琼斯)。

这位才华横溢的音乐家，早就摸清了制造流行音乐(Pop)的门道：把当时所有黑人音乐元素，从放克、迪斯科、灵魂乐到爵士，统统都巧妙地融到了杰克逊的音乐中。

最终，迈克尔·杰克逊——成为一代流行天王。

另一方，八十年代，音乐的机械电子化风潮，电子音乐占据音乐界的半壁江山。

在此环境中，新生代黑人音乐全才——Prince(王子)，选择从电子浪潮中逆向行驶，坚决用真人乐队来实现自己的音乐理想。

这位受詹姆斯·布朗，以及P-Funk影响极深的青年，更是青出于蓝而胜于蓝。他将布鲁斯、福音歌曲、爵士、传统摇滚、灵魂乐、放克、迪斯科、迷幻摇滚、HipPop等，将近所有近代音乐元素统统都柔和到自己的音乐中。

这些融合的化学反应，在八十年代，将他推向了事业巅峰期。

▲Prince——王子

进入二十一世纪前夜，纽约出身的青年黑人女歌手MaryJBlige(玛丽·布莱姬)开始出现在主流视野。

这位听着奥蒂斯·瑞丁、山姆·库克、艾瑞莎·弗兰克林长大的女歌手，将传统灵魂乐与HipPop做出了完美的融合，创作了一种全新的风格——HipPopSoul。

这些新时代音乐家的出现，意味着后兴起的新灵魂乐NeoSoul，也已经转入OldSchool阵容。

二十一世纪，主流音乐界，是碧昂丝(Beyoncé)、艾丽西亚·凯斯(AliciaKeys)、詹妮弗·洛佩兹(JenniferLopez)等女歌手们的天下。

她们在音乐界取得的成绩，象征流行音乐走进进入新纪元。

2001年，爵士厂牌老铺——BlueNote旗下，22岁的小才女——诺拉·琼斯(NorahJones)正式出道。她在音乐中运用了乡村和摇滚乐元素，突破爵士原有框架，再一次向人们展示了根源音乐的包容性。

时代在变，流行音乐自然随着时代日新月异。布鲁斯和爵士乐紧随时代的脚步，在每个时期都“进化”出了更新型的风格流派。

▲诺拉·琼斯——NorahJones

当下，忙碌的生活满载着焦虑和虚幻，这些东西把人们的灵魂越填越满。渐渐地，人们似乎忘记了音乐给人带来的美好。

那么！用一场音乐会唤醒这一切！7月25-26日两天，BlueNoteBeijing邀请美国芝加哥蓝调名人堂钢琴家——有吉須美人（SumitoAriyoAriyoshi）！快来跟着他的律动跳舞！

曾登上BlueNoteBeijing舞台的日本音乐家，用“举足轻重”来形容似乎都不为过。从日野皓正、菊地成孔、到渡边香津美。这一次，有吉須美人（SumitoAriyoAriyoshi）也不例外！他是世界第一位，也是唯一一位入驻芝加哥蓝调名人堂的亚洲艺术家，在百年布鲁斯音乐历史上，是第一位进入到该音乐领域最高层次的亚洲音乐家。

点击海报，进入小程序购买有吉須美人演出门票！

每周五、六，尽享美妙之夜！

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自五月始，BlueNoteBeijing每周五、六晚，均设两场演出（部分演出当日仅售一场，实际以官网公布售票为准）。更多饮品优惠活动及“深夜食堂”超值菜单（仅限第二场）敬请期待！